Con una formación poliédrica en Composición, Musicología, Piano, Ingeniería Informática y Periodismo, es Doctor en Artes con Premio Extraordinario de Doctorado por su tesis sobre composición bio-inspirada e inteligencia artificial. Formado con maestros como Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José María Sánchez-Verdú, José Manuel López López o Mauricio Sotelo, ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, destacando el reconocimiento con la Beca Leonardo de la Fundación BBVA en dos ocasiones.
Su música se ha interpretado en salas como el Carnegie Hall y National Opera Center (Nueva York), Centro Pompidou (París), Auditorio Nacional de Música y Museo Reina Sofía (Madrid), Espacio Turina y Teatro de la Maestranza (Sevilla), Festival Wien Modern (Viena), Festival Musica (Estrasburgo), Bienal de Venecia, Asian Saxophone Conference (Taiwan), Ran Baron Hall (Tel Aviv), Festival Prisms (Arizona), etc. Ha trabajado con Klangforum Wien, Musikfabrik, Ensemble Recherche, PHACE, Ensemble Intercontemporain, IRCAM, SWR ExperimentalStudio, ROSS, Orquesta SWR de Stuttgart, Trío Arbós, PluralEnsemble, Neopercusión, Zahir Ensemble, Taller Sonoro, OCNOS, CODICE, etc.
Recientemente ha estrenado tres títulos de ópera: Renacer (vídeo-ópera), La Bella Susona (ópera de gran formato) y Poeta en Nueva York (ópera de cámara).
Habitualmente, su música traza puentes con otras artes escénicas y visuales, así como las tecnologías.
Es autor de varios libros y artículos de investigación sobre composición, análisis y tecnología musical, así como asiduo profesor invitado en conferencias, congresos, seminarios y clases magistrales.
Ha enseñado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y actualmente es catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Entre sus próximos proyectos destaca el estreno en la temporada 2026/2027 de un concierto para piano y orquesta por parte de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Juan Carlos Garvayo, pianista del Trío Arbós (Premio Nacional de Música), bajo la batuta de la maestra Shiyeon Sung.
La pieza hunde sus raíces en el valioso patrimonio musical español y andaluz, a través del conocido zéjel Tres morillas m’enamoran, de tema jiennense, fronterizo y amatorio. De origen árabe en el siglo IX, se transmite oralmente en una época de profundas transformaciones sociales y culturales, en analogía al tiempo que nos ha tocado vivir hoy. Posteriormente, se recoge por escrito en el siglo XVI en dos versiones en el Cancionero Musical de Palacio, con distintas interpretaciones y ambigüedades en su simbología que hacen del texto y la música una sugerente fuente de inspiración para la composición. Partiendo de esta rica tradición como nutriente, surge un nuevo universo sonoro a través de los sonidos del piano que, con resonancias, figuras y timbres insólitos, buscan dialogar con el pasado, pero mirando siempre al futuro con una necesidad continua de reinventarse y proyectar esperanzas.
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