JURADO
ALBERT ATTENELLE
PRESIDENTE
Pianista español.
Nacido en Barcelona, ofreció su primer recital público a la edad de seis años con obras
de Beethoven, Chopin y Debussy.
Frank Marshall, continuador de la Escuela de Piano de Enrique Granados, asistió a esta
presentación y ofreció encargarse de su futuro pianístico.
Años mas tarde, en 1955, Albert Attenelle ganó en Madrid el Concurso Nacional de
Piano Pedro Masaveu, único Concurso de Piano que se celebraba anualmente en
España en aquella época. Asimismo grabó su primer disco, un long play, con las 12
Danzas Españolas de Enrique Granados y prosiguió sus estudios de piano en Paris con
Marcel Ciampi becado por el Gobierno Francés.
Posteriormente fue premiado en los Concursos Internacionales de Orense, Rio de
Janeiro, Vianna da Motta de Lisboa y Reine Elisabeth de Bélgica (siendo el único
pianista español que ha logrado dicho galardón).
Cabe destacar que ha sido merecedor de la Medalla Isaac Albéniz por sus
interpretaciónes de la Suite Iberia y es autor de una edición Urtext de la Suite Iberia de
dicho compositor.
Poseedor de un gran repertorio como solista ha interpretado 26 diferentes conciertos
para piano y orquesta.
Su carrera internacional como solista le ha llevado por Europa, Sudamérica, Unión
Soviética, Australia, Hong Kong y Japón.
Ha sido fundador junto con Gerard y Lluis Claret del Trio de Barcelona. Dicha formación
ha ofrecido a lo largo de 30 años, entre otros, los Trios con piano de Mozart,
Beethoven, Chopin, Brahms, Ravel, Messiaen, Shostakovich, Rachmaninov, y
Tchaikovsky asi como cuartetos y quintetos con piano, incluyendo estrenos de diversas
obras contemporáneas que fueron dedicadas a dicha formación de cámara.
Albert Attenelle ha sido fundador de la Escola de Música de Barcelona en 1981 donde
ha impartido clases de piano superior hasta la actualidad. Asimismo ha sido profesor de
piano y mùsica de càmara del Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona.
Cabe destacar que Albert Attenelle ha interpretado toda la obra para piano de Federico
Mompou, quien le transmitió directamente a lo largo de encuentros en su hogar, toda la
expresividad y secretos de su música. En 1964 en presencia del ilustre compositor,
protagonizó en Madrid el estreno de las Variaciones sobre un tema de Chopin asi como
la grabaciòn de dicha obra para el sello Hispavox, grabación que ha sido reeditada
posteriormente por el sello EMI Clásica.
Su discografía incluye entre otras, las siguientes obras:
12 Danzas Españolas y Goyescas completa de Enrique Granados,
Variaciones sobre un tema de Chopin, Suburbis y Música Callada completa de Federico
Mompou, Suite Iberia completa y La Vega de Isaac Albéniz, Suite Cerdanya y Suite En
Vacances de Déodat de Séverac.
Triple Concierto…………………………………L. van Beethoven …(English Chamber
Orchestra, Edmon Colomer)
Concierto para piano y orquesta……….. Robert Gerhard (OBC, Lawrence Foster)
Concierto para piano y orquesta…………Luis de Pablo (Orquesta Sinfónica de Madrid,
Ros Marbà)
Música de Cámara
Sonatas para violin y piano de Casals, Cassadó, Toldrá
Sonatas para violín, viola y cello de Benejam
Trios de Beethoven, Mendelssohn, Ravel, Shostakovich
ERNESTO ROCÍO BLANCO
SECRETARIO
Pianista español.
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife con María Isabel Pérez Canino y Amparo Barrera, continuándolos en Sevilla con Ramón Coll y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con el Catedrático Guillermo González y su auxiliar Consuelo Mejías, obteniendo el título Superior de Piano con sobresaliente y Mención Honorífica.
Está en posesión del Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) en el Departamento de Didáctica y Organización Escolar y Didácticas Especiales, programa de Doctorado de “Innovación curricular, tecnológica e institucional”. Ha participado en diferentes Cursos Internacionales de Interpretación Pianística impartidos por Vlado Perlemuter, Paul Badura-Skoda, Joaquín Achúcarro, Esteban Sánchez, José Francisco Alonso etc.
Imparte habitualmente cursos de Perfeccionamiento Pianístico entre los que cabe destacar los Cursos Internacionales ” Manuel de Falla ” de Granada, los Ciclos de Perfeccionamiento Musical en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén, los Cursos de verano organizados por la Universidad de Murcia, celebrados en Águilas, los Cursos de Interpretación “Ciudad de Jamilena” de los que es profesor ininterrumpidamente desde 1999 y los Cursos de Perfeccionamiento del Conservatorio Profesional de Úbeda.
Ha dado recitales como solista y en grupos de cámara en diferentes ciudades españolas y europeas. De él ha destacado la crítica su sensibilidad y técnica: “Ernesto Rocío obtiene bellas sonoridades del instrumento, a través de un mecanismo seguro y claro” (El Mundo).
Ha sido Profesor Numerario de piano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, profesor y vicedirector en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Jaén.
Desde 1997 es miembro del Consejo Asesor del Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén”, y Secretario del Concurso desde el año 2019.
PILAR BILBAO
VOCAL
Pianista española.
Nace en Bilbao. Su formación musical empezó a una edad precoz. Su madre, Pilar Iturburu, la inicia en sus estudios pianísticos, interpretando a los cuatro años piezas de Mozart, Schumann y Beethoven. A los siete años se presentó por primera vez al público de Bilbao, causando una excelente impresión.
Más tarde continua sus estudios superiores en el Conservatorio de Madrid con Pedro Lerma. Su formación se completa bajo la dirección y los consejos de prestigiosos maestros como Hans Graf, Bruno Seidlhofer, Vlado Perlemuter, Nikita Magaloff y Claudio Arrau, quien le ejerce una notable influencia.
Ha realizado giras de conciertos por Alemania, Portugal, Bélgica, Inglaterra e Italia, con extraordinario éxito de crítica y público, destacando siempre por su gran musicalidad y su madurez artística.
Ha sido solista con las Orquestas de Cámara de Israel, Palazzo Pitti de Florencia, Pro-Música y Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Bilbao, ROSS de Sevilla, Collegium Musicum de Bonn, Sinfónica de la BBC etc., bajo la dirección de los maestros García Asensio, Spiteri, Bolet, Wolf Ferrari, Ziino, Platen, Lockaert, Comisiona, etc.
Entre sus premios y galardones figuran el Premio Extraordinario de Música de Cámara, Premio de Honor “Fin de Carrera”, Diploma y Medalla de Plata en el Concurso Internacional Pozzoli en Seregno (Italia), Diploma y Medalla de Oro en el Concurso Internacional “Viotti” en Vercelli (Italia), Premio “ Ibañez de Betolaza”, Premio en el Concurso Internacional “F. Bussoni” en Bolzano (Italia), Primer Premio absoluto en el Concurso de Interpretación Musical convocado por RNE y la Dirección General de Bellas Artes, Cruz de Alfonso X “El Sabio”.
Ha efectuado grabaciones para RNE, Canal Sur Televisión así como grabado discos para Movieplay y Etnos, obteniendo con esta última el Premio del Ministerio de Cultura por la integral de los Preludios para piano del Padre Donosti.
Asiduamente es invitada a formar parte como miembro del Jurado de importantes Concursos de Piano, así como a impartir cursos de perfeccionamiento pianístico.
Desde 1.978 es Catedrática de Piano por oposición del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. En el año 2.003 hizo su ingreso como Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En el año 2007 se incorpora al claustro de profesores del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid como catedrática del mismo.
HORTENSE CARTIER-BRESSON
VOCAL
Concertista francesa.
Reconocida por su profunda intuición musical y su notable presencia escénica, Hortense Cartier-Bresson invita al oyente a un mundo donde cada frase respira y cada silencio habla. Sus interpretaciones aúnan claridad de pensamiento y una excepcional resonancia emocional, brindando al público momentos de auténtica conexión y belleza. Formada desde temprana edad en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, en 1979 conoció al legendario pianista húngaro György Sebők, cuya influencia la llevó a continuar sus estudios en la Universidad de Indiana en Bloomington. Pocos años después, fue aclamada como «una de las pianistas más destacadas de su generación», tras obtener el tercer premio en el Concurso Liszt-Bartók de Budapest en 1981. Su carrera floreció rápidamente en la escena internacional. Ha ofrecido recitales y actuado como solista con orquestas de primer nivel, como la Orquesta de París —bajo la dirección de Riccardo Chailly— y la Orquesta Sinfónica de Detroit —con Antal Dorati—. Como docente apasionada e inspiradora, Cartier-Bresson goza de reconocimiento internacional por su excelencia pedagógica. En 2011 fue nombrada profesora de piano en el Conservatorio de París (CNSMDP) y, posteriormente, se incorporó a la Universidad de las Artes de Berlín (UdK) como profesora invitada. Imparte clases magistrales en Europa, Japón y Estados Unidos, y participa con frecuencia como jurado en importantes concursos internacionales. Su discografía refleja tanto profundidad como curiosidad: obras de Bartók (Accord/Universal), los dos conciertos de Chopin en su versión de cámara (Maestria Records) y las últimas obras para piano de Brahms, op. 116-118 (Aparté Music, 2020); todas ellas han sido aclamadas por la crítica. Su álbum de 2022, publicado por el sello Aparté, reúne a Bach con la Segunda Escuela de Viena (Berg, Schoenberg, Webern), estableciendo un diálogo audaz y revelador a través de los siglos. Dedicada intensamente a la música de cámara, colabora con artistas como Roger Muraro, Pierre Fouchenneret, Ayako Tanaka, Raphaël Oleg, François Salque, Xavier Gagnepain, Nicolas Baldeyrou y el Cuarteto Ébène. Hortense Cartier-Bresson es la directora artística del Festival Musique à la Prée, en Francia.
STEPHAN MÖLLER
VOCAL
Concertista alemán.
Concertista alemán. Desde su sensacional éxito en el Concurso de Piano Beethoven de Viena en 1985, el pianista Stephan Möller se ha ganado fama mundial como intérprete pionero de Beethoven. Su repertorio incluye las 32 sonatas para piano y los cinco conciertos para piano de este compositor, obras que también ha interpretado repetidamente en ciclos completos. Sus actividades concertísticas lo han llevado por toda Europa, América del Norte y del Sur, Japón, Corea y China. En 2020, planeó una gira mundial de conciertos “Beethoven 32×32”, con 32 interpretaciones integrales de las sonatas para piano de Beethoven en 6 continentes.
Además de tocar el repertorio general, Stephan Möller se centra en los clásicos vieneses, en particular Beethoven, y las transcripciones de Liszt de las óperas de Wagner y las sinfonías de Beethoven. Sus grabaciones en CD incluyen rarezas como “Grosse Fuge” de Beethoven, interpretada a cuatro manos con él mismo en un concierto de cola Bösendorfer asistido por ordenador, y las obras completas para piano de Richard Wagner.
Stephan Möller, nacido en Hamburgo, Alemania, se licenció como pianista y director de orquesta en el “Mozarteum” de Salzburgo, Austria. De 1983 a 1989 fue asistente artístico de Herbert von Karajan en el Festival de Salzburgo. Desde 1990, Stephan Möller enseñó durante 30 años en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Con frecuencia es invitado a impartir clases magistrales y conferencias en el país y en el extranjero, y ser juez en concursos internacionales de piano. Sus principales preocupaciones pedagógicas son unir teoría y práctica en la interpretación y elaborar la “huella estilística” de cada compositor.
Desde 1998, Stephan Möller es presidente de la asociación “Vienna International Pianists” y director de su festival anual, la “VIP Academy”. En 2009 funda el “Concurso Internacional de Piano Rosario Marciano”.
GRAHAM SCOTT
VOCAL
Pianista inglés.
Graham es director de la Escuela de Piano de la Royal Northern College of Music de Manchester. Denominado por la revista Gramophone como un “talento excepcional”, ha tocado por diversos lugares del mundo y en sus principales salas, como Nueva York (92nd St. Y), Washington DC (Kennedy Center), Los Angeles (Ambassador Auditorium), Tokyo (Suntory Hall), Beijing (Beijing Concert Hall), París (Bagatelle) y en la gran mayoría de auditorios de renombre de Londres (Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall y Barbican Centre).
Igualmente ha tocado junto a orquestas como London Philharmonic, Royal Liverpool
Philharmonic, Royal Scottish National, Monte Carlo Philharmonic, Belgium National
Symphony, Staatsphilharmonie Rheinlandpfalz, Town Symphony, Singapore Symphony, St Louis Symphony y la New York Chamber Symphony, bajo la direccion de directores como Sir Charles Groves, Bernhard Klee, Marin Alsop, Paul Daniel, Barry Wordsworth y Alexander Lazarev.
Su discografía incluye varios discos con obras de Scriabin, Gershwin, Macmillan y un recital en vivo desde Los Angeles. Ha sido emitido en radio en la BBC y en la Radio Nacional Pública de Estados Unidos.
Graham Scott realizó sus estudios con Ryszard Bakst en la Chetham’s School of Music y en el Royal Northern College of Music. Llegó a ser el primer artista en ganar en las audiciones de la YCA Inc. de Nueva York y en las de YCAT de Londres.
Primer Premio en el Concurso Dudley y en el Internacional de Jaén.
Desde 2007 ocupa la dirección de la Escuela de Piano de la Royal Northern College of
Music de Manchester y la dirección artística del Concurso Internacional “James Mottram” de la Royal Northern College of Music. Previamente ha sido miembro del jurado de Concursos como el “Horowitz” de Ucrania, Jaén y en las audiciones del YCAT.
Ofrece clases magistrales en festivales y cursos de verano, como Musicfest de Perugia, the Colburn Festival Academy de Los Angeles, Chethams International Piano Summer School de Manchester y en la Academia del Festival Internacional de Música de Beijing.
ALBA VENTURA
VOCAL
Pianista española.
Alba Ventura es heredera del gran legado de la escuela española de piano representada por la tradición de la Acadèmia Marshall, fundada por Enrique Granados en 1901. Este estilo interpretativo fue preservado por el discípulo de Granados, Frank Marshall, y transmitido a Ventura por Carlota Garriga y Alicia de Larrocha. Este pianismo completado con formación de tradición rusa con maestros y mentores como Dimitri Bashkirov, Vladimir Ashkenazy y, muy especialmente, Irina Zaritskaya, dota a Ventura de una gran solidez y versatilidad artística.
Nacida en Barcelona, Alba Ventura debutó como solista a la edad de trece años junto a la Orquesta de Cadaqués y Sir N. Marriner en San Sebastián y en el Auditorio Nacional de Música. Desde entonces su carrera como solista no ha parado de crecer con invitaciones de auditorios como el Wigmore Hall, el Barbican y la Iglesia de St. Martin in the Fields, Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein, Cité de la Musique de París, y la Sala Svetlanovsky de Moscú entre otras, habiendo tocado además de en las principales salas españolas. Su actividad internacional también la ha llevado a actuar en Estados Unidos, Colombia, Argentina, Nueva Zelanda y China. Ha sido dirigida por personalidades como Antonini, Harth-Bedoya, Hogwood, Diakun, Pons, Oue, Ros Marbà y Vásary, y ha colaborado con importantes orquestas como la Philharmonia y Hallé, London Mozart Players, Filarmónica Nacional de Hungría, la Sinfónica Nacional Checa y las principales orquestas españolas.
Alba Ventura es además una devota música de cámara, y ha colaborado, entre otros, con Elisabeth Leonskaja; los violinistas Lina Tur Bonet, Francisco Fullana, Boris Belkin, Gordan Nikolic y Tai Murray; y los cuartetos Brodsky, Takacs y Casals.
Entre las distinciones recibidas, cabe destacar el Queen Elizabeth Rosebowl entregado por el Príncipe de Gales, el triunfo en las audiciones internacionales del Young Concert Artist Trust (YCAT), su inclusión en el programa Rising Stars que promueve ECHO (European Concert Halls Organisation), el Premio IMPULSA de la Fundación Príncipe de Girona, la Medalla Albéniz de la Fundación Isaac Albéniz y el Premio MIN al mejor disco de música clásica por el primer volumen de la integral de las sonatas para piano de Mozart.
Alba Ventura es directora de la Acadèmia Marshall.
Concurso
