JURADO
ALBERT ATTENELLE
PRESIDENTE
Pianista español.
Nació en Barcelona, mostrando precozmente su talento por la música. A los seis años de edad dio su primer recital en su ciudad natal. El gran pedagogo Frank Marshall, que asistió al concierto, se hizo cargo desde aquel momento de su formación pianística, transfiriéndole en el curso de los años posteriores el legado de la escuela catalana de piano que se remonta a Joaquín Malats, Ricardo Viñes y Albéniz, pasando por Granados y el propio Marshall. Posteriormente amplió estudios en Paris con el profesor Marcel Ciampi.
Su presentación como solista de las orquestas de Bilbao y de Barcelona el año 1957, así como la obtención de diversos Premios Internacionales lo sitúan en un primer plano de la actualidad pianística de su generación.
Su carrera se ha desarrollado como solista e intérprete de música de cámara en Europa, América y Japón; como solista de grandes orquestas ha interpretado un gran número de conciertos desde Bach a los contemporáneos, pasando por Beethoven, Chopin, Franck, Schumann, Ravel, Stravinsky, Poulenc, Saint-Saens, Prokofieff, Bartok, etc., bajo la dirección de directores como Janos Sandor, Peter Maag, Ros-Marbà, Ronald Zolmann, Walter Weller, Gary Bertini, Christopher Hogwood, etc…
En posesión de un gran repertorio que abarca todos los estilos, ha mantenido una especial atención hacia los compositores del siglo XX, lo cual le ha llevado a ofrecer la primera audición de Música Callada de Mompou o a interpretar repetidamente los Conciertos para piano y orquesta de Luis de Pablo, Roberto Gerhard o Xavier Montsalvatge entre otros.
De su discografía destacaríamos los Conciertos para piano y orquesta de Luis de Pablo, Roberto Gerhard, además de volúmenes dedicados a Déodat de Séverac y Joaquín Nin-Culmell (Anacrusi). En música de cámara, y como miembro del Trio de Barcelona, el Triple Concierto de Beethoven y los Tríos de Mendelssohn y Dvorak (Harmonia Mundi). Recientemente ha publicado un doble CD con la integral de Iberia y La Vega de Isaac Albéniz bajo el sello de Columna Música y bajo el mismo sello acaba de salir al mercado un doble CD dedicado a Federico Mompou que incluye la integral de Música Callada, Suburbis y Variaciones sobre un tema de Chopin.
Recientemente ha actuado en Australia presentando diferentes programas que incluían Iberia de Albéniz, Danzas Españolas de Granados, Música Callada de Mompou y Fantasía Bética de Manuel de Falla.
Ha publicado una edición revisada de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, y está en posesión de la Medalla Albéniz del Ayuntamiento de Camprodón por su contribución a la difusión de la música de este genial compositor.
Es Presidente del Jurado del Concurso desde el año 2016.
ERNESTO ROCÍO BLANCO
SECRETARIO
Pianista español.
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife con María Isabel Pérez Canino y Amparo Barrera, continuándolos en Sevilla con Ramón Coll y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con el Catedrático Guillermo González y su auxiliar Consuelo Mejías, obteniendo el título Superior de Piano con sobresaliente y Mención Honorífica.
Está en posesión del Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) en el Departamento de Didáctica y Organización Escolar y Didácticas Especiales, programa de Doctorado de “Innovación curricular, tecnológica e institucional”. Ha participado en diferentes Cursos Internacionales de Interpretación Pianística impartidos por Vlado Perlemuter, Paul Badura-Skoda, Joaquín Achúcarro, Esteban Sánchez, José Francisco Alonso etc.
Imparte habitualmente cursos de Perfeccionamiento Pianístico entre los que cabe destacar los Cursos Internacionales ” Manuel de Falla ” de Granada, los Ciclos de Perfeccionamiento Musical en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén, los Cursos de verano organizados por la Universidad de Murcia, celebrados en Águilas, los Cursos de Interpretación “Ciudad de Jamilena” de los que es profesor ininterrumpidamente desde 1999 y los Cursos de Perfeccionamiento del Conservatorio Profesional de Úbeda.
Ha dado recitales como solista y en grupos de cámara en diferentes ciudades españolas y europeas. De él ha destacado la crítica su sensibilidad y técnica: “Ernesto Rocío obtiene bellas sonoridades del instrumento, a través de un mecanismo seguro y claro” (El Mundo).
Ha sido Profesor Numerario de piano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, profesor y vicedirector en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Jaén.
Desde 1997 es miembro del Consejo Asesor del Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén”, y Secretario del Concurso desde el año 2019.
PILAR BILBAO
VOCAL
Pianista española.
Nace en Bilbao. Su formación musical empezó a una edad precoz. Su madre, Pilar Iturburu, la inicia en sus estudios pianísticos, interpretando a los cuatro años piezas de Mozart, Schumann y Beethoven. A los siete años se presentó por primera vez al público de Bilbao, causando una excelente impresión.
Más tarde continua sus estudios superiores en el Conservatorio de Madrid con Pedro Lerma. Su formación se completa bajo la dirección y los consejos de prestigiosos maestros como Hans Graf, Bruno Seidlhofer, Vlado Perlemuter, Nikita Magaloff y Claudio Arrau, quien le ejerce una notable influencia.
Ha realizado giras de conciertos por Alemania, Portugal, Bélgica, Inglaterra e Italia, con extraordinario éxito de crítica y público, destacando siempre por su gran musicalidad y su madurez artística.
Ha sido solista con las Orquestas de Cámara de Israel, Palazzo Pitti de Florencia, Pro-Música y Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Bilbao, ROSS de Sevilla, Collegium Musicum de Bonn, Sinfónica de la BBC etc., bajo la dirección de los maestros García Asensio, Spiteri, Bolet, Wolf Ferrari, Ziino, Platen, Lockaert, Comisiona, etc.
Entre sus premios y galardones figuran el Premio Extraordinario de Música de Cámara, Premio de Honor “Fin de Carrera”, Diploma y Medalla de Plata en el Concurso Internacional Pozzoli en Seregno (Italia), Diploma y Medalla de Oro en el Concurso Internacional “Viotti” en Vercelli (Italia), Premio “ Ibañez de Betolaza”, Premio en el Concurso Internacional “F. Bussoni” en Bolzano (Italia), Primer Premio absoluto en el Concurso de Interpretación Musical convocado por RNE y la Dirección General de Bellas Artes, Cruz de Alfonso X “El Sabio”.
Ha efectuado grabaciones para RNE, Canal Sur Televisión así como grabado discos para Movieplay y Etnos, obteniendo con esta última el Premio del Ministerio de Cultura por la integral de los Preludios para piano del Padre Donosti.
Asiduamente es invitada a formar parte como miembro del Jurado de importantes Concursos de Piano, así como a impartir cursos de perfeccionamiento pianístico.
Desde 1.978 es Catedrática de Piano por oposición del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. En el año 2.003 hizo su ingreso como Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En el año 2007 se incorpora al claustro de profesores del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid como catedrática del mismo.
RALF NATTKEMPER
VOCAL
Concertista alemán.
Pianista alemán. Ralf Nattkemper es extensamente reconocido por la crítica internacional como uno de los más excepcionales representantes de la tradición pianística alemana. Estudio con la pianista ruso-brasileña Yara Bernette, el ítalo-argentino Fausto Zadra y con Wilhelm Kempff.
Toca regularmente en la mayoría de países europeos y centros musicales, como Hamburgo, Rotterdam, Bruselas, Venecia, Roma, Madrid, Tokyo, Caracas, Sofía, etc., y es frecuente invitado de numerosos festivales, como en Venecia, Verona, Assisi, Santander, Wallonie o Colonia Tovar (Venezuela). Ha tocado con renombradas orquestas, tales como l’orchestre de chambre de Lausanne, Hamburger Symphoniker, Sinfónica de la Radio de Bucarest, Municipal de Caracas, Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, Nagoya Symphonic, etc.
Su repertorio se extiende desde Bach a Messiaen, con especial énfasis en los clásicos alemanes y compositores del Romanticismo. Especialmente destacado por el público y por la crítica es su profundo conocimiento y sensibilidad con la música de Schubert, el cual ha llegado a ser la parte central de su repertorio y de sus recitales en los últimos años.
Ralf Nattkemper es muy demandado como profesor. Además de ser el jefe de departamento de Piano de la Universidad de Hamburgo, ha ofrecido clases magistrales en Nueva York, Tokyo, Bruselas, Venecia, Rotterdam, Lausanne, Girona, Lisboa, Madrid, Fulda (Pianale) y muchas otras. En 2011 fue nominado como profesor invitado en la Universidad de Música de Aichi de Nagoya. Desde 2011 enseña regularmente en las Yamaha Masterclass.
Ha sido invitado como miembro del jurado de numerosos concursos internacionales, como Bruselas, Roma, Messina, Caltanissetta, Vibo Valentia, Sofía, San Sebastián, Jaén, Tokyo, etc.
Sus alumnos han obtenido premios en importantes concursos internacionales y han logrado premios musicales, como el Echo Klassik. Muchos de ellos son hoy en día profesores de piano en renombradas universidades de Alemania y de otros países.
DANIEL LEVY
VOCAL
Concertista argentino.
Pianista nacido en Buenos Aires, estudió con los renombrados profesores Vicente Scaramuzza y Ana Tosi Gelber. Se perfecciona en Italia con el Maestro Sergio Lorenzi y la pianista napolitana María Tipo.
Con más de 60 discos publicados, y una extensa carrera en Europa, la habilidad de Daniel Levy es establecer una íntima conexión con el público. Su “introspección apasionada” en sus interpretaciones condujo a Ian Lace de Fanfare Magazine, en su artículo “Un Músico Completo”, a proclamar que “si el futuro de la música está en las manos de músicos como Daniel Levy, entonces, personalmente, no creo que haya mucho para preocuparse”.
Durante su exitosa carrera, Levy ha actuado en los centros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, incluso el Royal Festival Hall (Londres), el Teatro La Fenice (Venecia) y el Teatro Colón (Buenos Aires), con varios artistas atentamente escogidos que comparten su visión creativa y dedicación al arte musical. Levy ha colaborado con prestigiosos artistas como Dietrich Fischer-Dieskau, la Philharmonia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Praga y el Cuarteto de la Filarmónica de Berlín, entre muchos otros.
Además, Levy ha publicado varios libros donde explora los efectos físicos, emocionales, intelectuales y espirituales de la música y sus secuelas en las relaciones humanas. Fundador de la Academia Internacional de Eufonía y colaborador en el Global Listening Centre, Daniel Levy prosigue inspirando audiencias y aficionados de música clásica en Europa y América con su serie de Recitales, Conciertos, Música de Cámara, Conciertos – Diálogos y Clases Magistrales.
Recientemente ha sido nombrado director artístico del Festival de Música de Ascona en Suiza.
GRAHAM SCOTT
VOCAL
Pianista inglés.
Graham es director de la Escuela de Piano de la Royal Northern College of Music de Manchester. Denominado por la revista Gramophone como un “talento excepcional”, ha tocado por diversos lugares del mundo y en sus principales salas, como Nueva York (92nd St. Y), Washington DC (Kennedy Center), Los Angeles (Ambassador Auditorium), Tokyo (Suntory Hall), Beijing (Beijing Concert Hall), París (Bagatelle) y en la gran mayoría de auditorios de renombre de Londres (Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall y Barbican Centre).
Igualmente ha tocado junto a orquestas como London Philharmonic, Royal Liverpool
Philharmonic, Royal Scottish National, Monte Carlo Philharmonic, Belgium National
Symphony, Staatsphilharmonie Rheinlandpfalz, Town Symphony, Singapore Symphony, St Louis Symphony y la New York Chamber Symphony, bajo la direccion de directores como Sir Charles Groves, Bernhard Klee, Marin Alsop, Paul Daniel, Barry Wordsworth y Alexander Lazarev.
Su discografía incluye varios discos con obras de Scriabin, Gershwin, Macmillan y un recital en vivo desde Los Angeles. Ha sido emitido en radio en la BBC y en la Radio Nacional Pública de Estados Unidos.
Graham Scott realizó sus estudios con Ryszard Bakst en la Chetham’s School of Music y en el Royal Northern College of Music. Llegó a ser el primer artista en ganar en las audiciones de la YCA Inc. de Nueva York y en las de YCAT de Londres.
Primer Premio en el Concurso Dudley y en el Internacional de Jaén.
Desde 2007 ocupa la dirección de la Escuela de Piano de la Royal Northern College of
Music de Manchester y la dirección artística del Concurso Internacional “James Mottram” de la Royal Northern College of Music. Previamente ha sido miembro del jurado de Concursos como el “Horowitz” de Ucrania, Jaén y en las audiciones del YCAT.
Ofrece clases magistrales en festivales y cursos de verano, como Musicfest de Perugia, the Colburn Festival Academy de Los Angeles, Chethams International Piano Summer School de Manchester y en la Academia del Festival Internacional de Música de Beijing.
MICHIKO TSUDA
VOCAL
Pianista japonesa.
La pianista japonesa Michiko Tsuda recibió sus primeras clases de música antes de cumplir los cuatro años. Su inusual talento musical llegó a ser tan evidente, que a la edad de siete años ofreció una interpretación en público del Concierto en la menor K 488 de Mozart. Al mismo tiempo ella tocaba sus propias composiciones, como canciones y piezas características para piano. Su talento musical se hizo aún más evidente cuando ganó varios concursos para jóvenes músicos en Japón.
Después de completar sus estudios con Kazuko Yasukawa en la Universidad de Tokio, Michiko Tsuda viajó a Europa en 1974 para estudiar en el Real Conservatorio de Bruselas con el pianista español Eduardo del Pueyo. Con él adquirió el conocimiento de la música española, con el que logró el Premio Especial a la Mejor Interpretación de Música Española en el Festival-Concurso de Santander de 1980.
Ha logrado varios premios en concursos internacionales, como los primeros premios en Jaén en 1976 y en el “Viña del Mar” de Chile en 1978. Michiko Tsuda ha vivido en Suiza desde 1980 y continúa dando conciertos por todo el mundo. Habitualmente toca con grandes y renombradas orquestas de Europa, Japón y América, ofreciendo también numerosos recitales a solo. Su “Ciclo Tokio” es una serie de recitales donde ha asombrado al público de Tokio. En 2001 Michiko Tsuda creó su propio Festival, MTMT (Michiko Tsuda Musik Treffen / Encuentra la Música con Michiko Tsuda) en la Sala Pequeña de la Tonhalle de Zurich. Su repertorio se encuadra desde Bach a los compositores contemporáneos, incluidas numerosas obras poco conocidas. Sus grabaciones aparecen en el sello “Cyprès”. Su técnica sobresaliente, un método desarrollado por Franz Liszt y sistematizado por Marie Jaël, produce un control de tacto que genera una brillante y excepcional transparencia de sonido y una gran fortaleza de su delicada maestría.
MARIA ZISI
VOCAL
Pianista griega.
María Zisi nació en Grecia. A la edad de 14 años ingresó en la Escuela Superior de Música de Munich para estudiar con Karl-Hermann Mrongovius y Begoña Uriarte. Finalizó sus estudios con el diploma de “Meisterklasse”.
De 2001 a 2003 estudió con Joaquín Soriano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Participó en varios cursos de perfeccionamiento con profesores como: Alexis Weissenberg (premio para el mejor participante del curso), Cecile Ouset, Maria Tipo, Paul Badura Scoda, Nikolai Petrof y Jean- Francoix Heisser. Ha obtenido becas de las fundaciones “Onassis”,”I.K.Y” y ”Amigos de la Musica” de Grecia y de la “Chopin Gesellschaft Hannover” en Alemania.
En 1994 ganó el 1.Premio del Concurso ”Jugend musiziert” en Alemania. Asimismo, en el año 2000, el 1.Premio en los Concursos Internacionales de Jaén y Ferrol y – en ambos concursos- el Premio para la mejor interpretación de música española. En 2002 fue galardonada en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” con el Gran Premio, el Premio para la mejor interpretación de música española y el Premio para la mejor interpretación de un concierto de Beethoven.
Ha actuado como solista con la joven Orquesta de Baviera, con la Orquesta Sinfónica de Bayonne, la Orquesta Sinfónica de Bad Reichenhall, la Orquesta Sinfónica Nacional de Thesaloniki en Grecia, con la Orquesta de Valencia, con la “Deutsches Kammerorchester” en la Philarmonie de Berlin y con la Orquesta de la Opera Cómica de Berlin en el Festival de Atenas en el teatro Herodion. En 2019 participó como solista en el proyecto de la refundación de la Orquesta de Cámara de Canarias en el Teatro Guimerá en Santa Cruz de Tenerife.
Ha realizado giras de recitales en Alemania y Japón, invitada de la firma Kawai. Ha actuado en el Palau de la Música de Valencia, en el Gasteig de Munich- recital con retransmisión en directo por la Radio de Baviera-, en la Fundación Juan March en Madrid, en Suiza, invitada como primer premio del curso de Alexis Weissenberg-, en la Real Academia de España en Roma, en Austria y en Turquía. Ha hecho producciones para los archivos de la Radio de Baviera (B.R.4) y para la Radio Nacional de España y en 2004 se editó su primer CD con las Goyescas de Granados.
Reside en España y actualmente, tras haber superado las oposiciones a Cátedra de Piano, imparte clases en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en Pamplona.
Concurso
